ニューヨーク映画祭は、他の価値あるフェスティバルと同様に、新人の映画製作者であっても、過去の作品が米国で公開されていない映画製作者であっても、独特の新しい芸術的声による楽しい驚きを定期的に提供します。しかし、すでにその名簿に名を連ねている巨匠たちの決定的な特徴は、彼らのスタイルやアイデアに一見親しみがあるにもかかわらず、彼らの新しい映画は必然的に同じようにスリリングな驚きをもたらし、彼らの芸術的範囲と芸術の可能性の両方を拡大するということです。

ということで今年もです。私がここでお勧めする新作の映画製作者のうち、1 人を除いて全員がこの映画祭のベテランです。それでもなお、彼らの新しい映画は驚くべきものであり、ポール・シュレイダーの自己挑戦的な芸術の典型として、彼の作品「ああ、カナダ」が最も鋭い衝撃を与えている。彼の以前の作品からの最も大胆な分岐点、最も鋭い美的感覚である。前進する。奇妙なことに、シュレーダーは 1978 年以来（激しいメロドラマ「ブルーカラー」から始まって）映画を監督しているにもかかわらず、初めて映画祭に登場したのは 2002 年の「オート フォーカス」でした。この映画祭に出品されなかった新作のうち、どの新作が数十年後も忘れ去られた名作として記憶に残るだろうかということは、恐ろしく興味深い思考実験だ（ルンガノ・ニョニの初期の長編映画『アイ・アム・ノット・ア・ウィッチ』は2017年に上映されなかったが、そのように）。 NYFFではプレーしないだろうし、きっとそうなるだろう）。しかし、今年の映画祭の新人による並外れた映画（初日の作品であるラメル・ロスを筆頭に）を観て、期待を裏切るもの、つまり彼らの今後の映画を予想することは、元気を与えるものでもある。 。

「ああ、カナダよ」

近年のポール・シュレイダーの復活は、1970年代と80年代の彼の名作映画のほとんどを駆り立てた怒りの復活でもあり、新作『オー・カナダ』（10月5～6日と10月9日）によってもたらされた。 ）、彼の怒りは最終目標である死へと向けられている。シュレイダーの映画のほとんどは個人的なものに感じられますが、この作品は異常に身近なものです。映画製作者についての映画であり、映画製作のドラマでもあります。これは別の点でも個人的なもので、シュレイダー監督の作品のひとつに深く共感する俳優、1980年のシュレイダー監督作『アメリカン・ジゴロ』の主演リチャード・ギアとの再会を記念するものでもある。故ラッセル・バンクスの小説を原作とした「オー・カナダ」で、ギアはガンで死を迎えるモントリオールの著名なドキュメンタリー映画監督レオ・ファイフを演じる。レオの元生徒2人が、レオとのインタビューを撮影するために彼の家を訪れた――本質的には人生の出口のインタビューだ。レオの唯一の条件は、妻のエマ（ユマ・サーマン）がずっと同席することだった。レオは、この会談を彼女への最後のチャンスの告白にするつもりだから――告白するのは自分ではなく映画製作者たちだと彼女が注意しながらも。結果をコントロールします。

インタビューは、レオの大人になってからの始まりの回想が中心です。マサチューセッツ州で生まれ育ったレオは、20代半ばの1968年、徴兵忌避者としてカナダに逃亡することで運命を築き、名声を高めた。 「ああ、カナダ」は思い出の映画であり、シュレイダーは、ジェイコブ・エロルディがレオの若い頃の自分を演じるシーンや、震えながら感動的に挿入するシーンで、自由な精神と形を変える大胆さで現在と過去を織り交ぜます。ギアは年老いたレオとして、若い主人公の人生に登場します。レオは、自分の罪や失敗から自分を解放しようと奮闘しながらも、青春時代の回想を楽しんでいるように見える――ある意味、あからさまな自分への鞭打ちから精神的、道徳的な満足感を得ているからだ。

「ああ、カナダ」は、若いレオの早熟な感情の浮き沈みを詳しく描いています。冒険的な人生を計画していた作家志望の彼は、22歳になるまでに父親家族であり、より高い社会的地位の女性と結婚していました社会的期待も高く、学者の初任給で養う必要のある子供をもうけました。シュレーダーは、レオと結婚前および結婚中の他の女性との関係、論争の多い友情、失敗した計画と破れた夢、人生を変える衝動的な決断について詳しく説明する。シュレーダーは、ベトナム戦争時代の政治、慣習、社会紛争、スタイルを熱心に再構築しながら、暗黙のうちに自分を苛むような怒りを込めて、若者の失敗、悪行、逃した機会に目を向けます。彼の映画は、人が語る物語、つまりその人自身の捏造されたアイデンティティに結晶化する物語、つまり彼の演出の力によって打ち砕かれた強固な表面と対峙します。

「ホロホロ鳥になるにあたって」

ザンビア系ウェールズ人監督ルンガノ・ニョニの長編2作目『ホロホロ鳥になることについて』（10月3日、10月5日、10月11日公開）の​​謎めいたタイトルが、最後に衝撃的な解明を受ける。さらに言えば、ドラマ全体がミステリーとして設定されており、その内容が明らかになるにつれて、長い間隠されてきた苦しみが明らかになります。シュラ（スーザン・チャーディ）という名前の若い女性は、夜、人けのない道を高級車で運転中、歩道に死体を見つけ、車から降りてよく見ると、その死体が彼女の叔父のフレッドであることに気づきました。その後の家族の集まりや葬儀の日々の中で、連続性的虐待者としてのフレッドの生涯の秘密と、彼の被害者の物語が浮かび上がってくる。

顔と、見えない時間に注意してください。部外者として、シュラ（他国に住んでおり、ザンビアに戻ったばかり）は家族の伝統に参加しながら、沈黙の規範を含む家父長制の権力の行使を鋭く観察している。 （ニョニはザンビアで生まれ、英国で育った。シュラという名前は「根こそぎにされた」という意味で、「わたしは魔女ではない」の主人公にも付けられた。）フレッドの略奪的なやり方の範囲を知り、その破壊的な影響を目の当たりにしたことで、シュラは自分の記憶に声を与えようと奮闘する――そしてここにニョニの緊張感と巧妙な構図があり、メロドラマから苦悩の告白を解放し、解放された言論の源を身体に移し替え、この情熱的に激動する緻密なドラマに強力な象徴的な力を与えている。

写真提供：ザ・シネマ・ギルド

「川沿いで」

今年のフェスティバルで上映されるホン・サンス監督の2本目の映画（もう1本は「旅人のニーズ」）、「By the Stream」（10月4日と10月11日）は、控えめに壮大で静かな神秘的です。独特の形式感覚を持つホンは、現在活動している最も独創的な映画製作者の一人ですが、彼の作品をこれほど珍しいものにしているのは、それ自体がやや謎めいています。彼の映画はストレートに写実的な傾向があるが、比較的シンプルなストーリーは驚くほど斜め上の事件で構成されている。彼のシーンのほとんどは長く、会話が中心ですが、その主題はいくつかの節点でのみ物語の枠組みに触れます。活動の断片から、精巧な経験の束が生まれます。ホンのドラマは直接的かつ具体的ですが、ドラマについての彼のアイデアは抽象的で疑似音楽的です。 （それが、それらの要約がそれらを見た経験をほとんど伝えない理由です。）「バイ・ザ・ストリーム」は、彼の最近の映画の中で最も広がりと広範なものの一つであり、ある種の特殊な遠心力によってエネルギーを与えられています。女子大学の若い教授、チョニム（キム・ミニ）は、何年も疎遠になっていた元俳優兼監督で現在は書店を経営する叔父のチュ・シオン（クォン・ヘヒョ）を訪ねる。彼女は、コントを書いたが、プロジェクトに参加した若い女性のうち 3 人と関係を持ち始めたために退学になった男子生徒の代わりに、生徒たちに演じてもらうコントを書いて監督してほしいと望んでいる。